介绍一位三宅一生的前同事

来源：   日期：2018-10-29

前同事，有点暧昧的词汇。

但它不像“朋友”那么笼统（ex 可以是朋友，几年见一次的人是朋友，甚至发型师都可以）。它字面意思更明确——你和那人曾经共处的地点是工作室，一起做的事叫办公——但，这个词也暗示了后续的万种可能性。随你想象。

© Jun Cen

而对三宅一生来说，最宝贵的前同事之一或许就是吉岡徳仁。提到这位男士，你或许会想到一个玻璃与光阴的痴迷者。可实际上，他涉猎极广，小到眼药水，大至奥运会场馆（尽管他并没有参与竞标）。

△ 为参天制药设计的眼药水瓶身，似香水

△ 仿佛“融解”于周围环境的光之茶室

△ 奥运场馆灵感源自“泉水”，点燃后将化身为圣火本身

从三宅一生“离职”后，吉岡徳仁仍与他的伯乐合作不断。除了去年终于实现生产的 Glass Watch 外，2000 年至今已设计了约 150 间的 ISSEY MIYAKE 店面。噢，吉岡君曾经主攻室内设计。而他最新设计的店面里，衣服都浮在半空。

© ISSEY MIYAKE

 

ISSEY MIYAKE STORE 

At Mayfair district, London

△ 三宅一生 x 吉岡徳仁 2018 首次合作

隐于伦敦最昂贵的商业区之一 Mayfair，16 世纪建筑外立面下，是另一个世界——吉岡徳仁在产品陈列上加入“浮”之理念——12米长、尖端的三角形造型精钢吊轨。视错觉下，悬挂的服装宛如浮空。  

△ 入口简洁，让服装与品牌成为关注点

△ 灯光设计沿用几何建筑元素；镜面壁柜拓展空间

△ 不规则裁切的玻璃展架，让 Bao Bao “悬浮”

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他为何如此执着于“浮”？  

有两点，一点关于三宅一生；

而另一点，源自吉岡徳仁的过去…

媒体眼中的吉岡徳仁，他的每个创作都伴随着新材料的诞生，“他以新材料来表达自然界的无形能量——光、声、时空关系…”。这都没错。

△ 意外轻盈的 Glass Watch ，以特制玻璃捕捉“时”与“光”

但在这间店里，却没有新材料。吉岡徳仁用最常见的金属与玻璃结构，通过巧妙的切割与组合，让服饰“悬浮”——其灵感来自三宅一生服装特有的结构——比如，当下正在 Mayfair 店展示的两个支线，HOMME PLISSÉ（男装） 与 PLEATS PLEASE（女装）。

△ PLEATS PLEASE：以“皱褶”革新日常服装

△ HOMME PLISSÉ：自由动感的服装结构

△ 为 Mayfair 店特制的三角造型吊轨

而吉岡徳仁的 ISSEY MIYAKE 店面设计，是对三宅一生服装特性的最大致敬。从一根线开始，三宅团队采用特殊的“产品褶皱”工艺加工，赋予服装一种浑然天成的柔和与飘逸。吉岡君为 Mayfair 店设计的“浮游吊轨”，便是对这点的回应。类似的手法，也出现在他负责的 ISSEY MIYAKE 东京丸之内店。

△ 三角铝块的边缘遮挡了挂钩，让服饰看似“浮起”

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曾经，有个让他改变的男人  

长话短说，这个男人不仅让在作为其学生的吉岡徳仁脱胎换骨，还怼英国人 John Pawson 赶紧回国学建筑…他叫仓俣史朗。  

△ 设计界著名猫奴仓俣史朗（大误）

△ 仓俣史朗之后的玻璃椅，都是“追随者”

「仓俣的作品巧妙的诠释了漂浮因重力而表现出的短暂、轰动，光影的构筑、建设与释放等。虽然他使用了许许多多的主题以及素材，但他设计上最主要的方面是在于对重力的”消除”或”反对”。」

△ 努力抵抗重力的伞架，发表于 1986 年

仓俣史朗善于利用材质、光影，将日本文化之美融入设计之中，虽然吉冈德仁在其门下只待了约两年，但仓俣史朗算是影响吉岡君最重要的设计师之一，日后在他的作品“TOFU”、“在雨中消失的椅子”里，都可以看到仓俣史朗的影子。但吉冈德仁绝非仓俣史朗的残光，他不只继承了仓俣史朗对创新材料的应用、创造性的追求，还为自己选了条难路——更加关注如何将无形的能量通过设计来表达——“我不断追求，将无形的事物转化为造型材料，比如我们对光线、空间、声音、甚至风的感知。”

至少，吉冈德仁让我看见了呼吸。